怎样的书作才算书法作品

发布网友 发布时间:2022-04-22 04:53

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热心网友 时间:2023-09-17 17:42

  优秀的书法作品,字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法,以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷,甚至以终身相许。因此,要使书法水平达到一定的高度是很难的,其难主要解决以下六个难点:难在用笔,难在结构,难在墨法,难在章法,难在意境,难在统一。能否突破这六个难点,是写好书法的关键。

一、难在用笔

  王羲之在《书论》中说:“每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。”通常情况下,“迟”表现“沉着”,“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”,“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”,“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”,“伏”表现“稳重”。然而,这些又都不是绝对的,更不能机械地、程式化地应用。不同情况,不同对待。因此,我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体,使其书法线条丰富多彩,变化无穷。一句话,学会了用笔就等于学会了走路,只有能熟练地驾御毛笔,才能想怎么写就怎么写,想写到那里就写到那里。

  二、难在结构

  王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平,从不同的角度说明了只有雷同,没有变化的字不是书法。那书法是什么呢?书法是艺术,在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化,从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根,神采、韵味是书法的魂。其形在外,味在内,形可视,味可品,做到形似不难,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可谓形神兼备也。

  三、难在墨法

  我理解的用墨很简单,如同吃饭一样,吃——消化——再吃——再消化,也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。

  四、难在章法

 章法也称“布白”,“布白”就是“布局”,把整幅作品的内容进行布白,如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。

  五、难在意境

  意境是书法家把书法的情感注入笔端,用书法的形象来抒发胸中之意,让读者欣赏到书法作品的丰富内涵,从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现,其表现方法,简单地说是虚实相生,实是虚的基础,虚是实的升华。

  六、难在统一

  书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的,并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。要想写好作品,就要技术、思想、文化全面地统一到位。

书法是门大学问,写好书法和写好字天渊之别。以下建议谨供基础参考。

一、楷书入手

“真如立,行如行,草如走。”意即楷书如站立,行书如行走,草书如奔跑。楷书是楷模、典范之意,点画分明,搭配匀称,形体方正,规规矩矩,宜初学。“楷书既成,乃纵为行书。行书既成,乃纵为草书。”初学者来说绕过楷书,直接学行或草,容易出现点画不规矩,笔力不刚劲,疏密不匀称,结构不安稳,比例不适当等弊病。

二、唐楷入门

“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”唐楷法度森严,最为平正规矩。

欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等,持之以恒,半年至一年内可入门。

三、执笔

指实:松紧适当,过紧会僵死,又容易疲劳、抖动,过松写出的点画软弱无力。

掌虚:手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙,不可使劲攥。

腕平掌竖:腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行,腕要低于掌,掌也就竖起来了。写字讲究腕力,坐着写字以肘支案如果不做到腕平掌竖,写出的点画就可能软弱无力。执笔在于手,运笔在于腕,执笔要实,运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动。

身正:坐姿端正,*自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上,以求力的均衡。

足安:写字时两脚微开,与肩同宽,平放地上,以保持身体安稳。

四、运腕

执笔在指间,指连于腕,腕连于肘,要想运笔灵活,必须指、腕、肘互相配合,而关键在于腕的运动。

着腕:即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触,妨碍笔的运动,写小楷时可用,写稍大的字就不适宜了。

枕腕:即用左手垫在右手腕下写字。

提腕:即用肘部支撑在桌面上,而把手腕提起来,这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕:写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕,才能力从肩臂出而达于纸上。

五、运笔基础

1、纵面运笔

2、横面运笔

六、点画基础

1、撇的藏锋法

2、横的藏锋法

3、点的藏锋法

4、捺的藏锋法

5、竖有悬针、垂露之异,下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

6、钩的变化最多,最基础的为左钩和右钩。

  学会了左钩、右钩之后,可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

七、临帖

1、读贴:临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。

2、临摹:坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。

3、背临:到了一定阶段,做到不看帖也能把帖上的字写形似。

4、核贴:将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足,反复攻关,做到神似。

5、转帖:经过以上阶段,开始习练其他字帖。这时,可以试着直接临帖而不用摹贴。

热心网友 时间:2023-09-17 17:43

狭义而言,书法的内涵主要包括以下几个方面的内容:

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。

古人所谓“六书”,是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法,它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论,具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论,而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论,关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等,都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”,指运笔用锋的方法。字法,也称“结字”、“结构”,指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法,也称“布白”,指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

其外延主要包括以下两方面的意思:

1、书法是针对汉字书写而言的,不针对其他文字。

2、书法是针对毛笔而言的,不针对其他工具。

因此,狭义的来说,书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术,主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。广义而言,书法则不仅指毛笔书法,还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。

热心网友 时间:2023-09-17 17:43

横平竖直,字体端正.而且笔锋明显,让人看了有一种心花怒放的感觉.像王羲之、赵孟頫、颜真卿……,他们都有自己独特的字体,因而被人们高价购买。但我们一时想达到他们那种程度,是不可能的。想要练好字,首先要勤练习,而且对书法感兴趣,只有持之以恒,最终,才会写出好字。你也达到了好书法的标准。

热心网友 时间:2023-09-17 17:44

好书法的标准太多了。
其实你喜欢的书法就是好书法,你要是不喜欢,人家说得天花乱坠也没有用。或者说,其实书法作为一门艺术,本来就不应该有好或不好的标准的。
《兰亭序》在历史上地位非常高,但同样有人认为它不好,认为是双钩本,没有神采。
这个真无法给一个标准。

热心网友 时间:2023-09-17 17:44

艺术无法用好与坏来衡量与判断,书法是一门艺术,没有一个标准去判断什么样的书法是好的,而什么样的书法是坏的,拿唐朝的书法来举例:那个时期出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风;出现了酒神式浪漫主义张旭狂草,也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。他们的字各有特点,各自体现出了自己的风格,那就是好的。他们的字有灵魂,有内涵。如果一定要有什么标准,那就是不模仿别人的是好的。一千个读者,就有一千个哈姆雷特,只要自己的“哈姆雷特与别人不一样,那才是最好的”。

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