通俗音乐唱法的特色是如何的?
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民族，美声，通俗是我们对声乐最常见的分类方式，而这三者之间又有什么区别呢？
其实他们之间的不同，更多的来自于音乐的起源。
一、民族唱法
民族唱法的由来是传统民间歌曲，演唱方式上也是由此发展而来。在现代民歌诞生前的年代，传统民间歌曲更多的是“山歌”，而山歌最重要的就是要传得远。
所以我们听到的民歌一般会很尖亮，在声音比例中，高频多，低频少，头声多，胸声少，因为这样的声音会传得最远。此外，民歌的另外一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体看胸声成分会略多些，但差异并不大。
这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的*，稳定是第一要务，核心是声音位置的稳定，与此同时和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不是很多。
在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型，我们最终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。
二、美声唱法
美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐的形态主要是室内无话筒的演唱方式。
在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少些，但想要场内的观众都听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。
在这种情景下，共鸣和音量就成了美声唱法中最重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。
此外，和民族唱法的道理一致，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。
美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说C5并不算特别高的音。
另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格标准。
三、通俗唱法（流行唱法）
流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。
在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。
另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向在语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。
此外由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体看来流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。
民族，美声，通俗唱法之间的区别就和大家介绍到这里了，其实在三种演唱方式的演变过程中有很多交合的点。比如在美声唱法中，很大程度上和中文咬字并不是很搭，这个时候就要借鉴民族唱法和流行唱法的技术。而在流行唱法和民族唱法的发展史里，美声唱法都是具有标志性的因素。
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我觉得通俗唱法者，首先其一应该了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。希望采纳我的回答，谢谢了！
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通俗歌曲在演唱上大致有四大特点:
一、 演唱上的“口语”化
所谓“口语”化,就是在说话的基础上的演唱,演唱时如说口语一样自然,语言和声音的高度融合一致。
二、自然声音基础和唱法的“多样性”
所谓自然声音基础就是演唱者自身嗓音基础,是指演唱者在自然嗓音条件下,没经过修饰和训练的声音上进行的演唱,比如直声、喊声就是具有这种特点的演唱,因自然声有它自己的音色特点,这种演唱听起来淳朴而真切,是通俗歌曲演唱的又一特色。
三、通俗歌曲与舞厅舞曲、摇滚乐相联系的节奏性
通俗唱法的许多特征基本上来自欧美,尤其是美国的摇滚乐和爵士乐对通俗唱法的影响最为明显。因此,不少歌曲都具有舞厅音乐的节奏性。
四、通俗歌曲演唱时对话筒的依赖性
通俗歌曲的演唱离不开话筒,离不开电声乐器等现代音响。
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通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
作者：唱歌
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流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分。下面小编为大家整理的是流行唱法的4个特征，一起来看看吧!
一、情感特征
流行唱法通常较为生活化和平民化，其情感表达与生活紧密相连，贴合人们的生活状态，很容易引起共鸣。这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣，是流行唱法典型的演唱特征之一。流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变，形成具有独特魅力的表达途径。
二、声音特征
流行唱法的声音具有典型的个性化特征。该唱法中要求将个性化作为声音的核心，通过个性化显示流行唱法的不同，展现流行唱法的生命，这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴，希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容，表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的关系，更容易被人们接受。
三、咬字特征
传统演唱过程中要求“字正腔圆”，一字一句地演唱，清晰、准确地表达歌曲的内容，但流行演唱并不如此。该演唱要求要能够自然地演唱，注重自然化和口语化，对咬字的准确性要求并不严格，可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。
流行唱法中对演唱的张弛度比较重视，将声音的自然和松弛放在咬字之前，认为要先保证声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似，在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态，对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。
四、节奏特征
流行唱法演唱对节奏较为重视，认为节奏是流行演唱的核心，只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达效果和情感特征才能够充分展现出来。节奏赋予了流行唱法生命，可以从根本上提升流行演唱的水平，使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众，产生共鸣。
如在流行唱法运用过程中，强烈的节奏可以增强音乐的动感，充分调动听众的情绪，从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围，更好地表达歌曲中的情感，引起听众的共鸣。
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上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。
发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
声带技巧
发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标/s̤/或/z/（介于“滋zi”/t͡sɨ/与“日ri”/ʐɨ/之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
气息技巧
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
技巧
1、两肩摆在自己最自然的状态
2、胸腔打开
3、两肋及后腰自然
4、小腹及臀部注意协调性
5、“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏
6、发音时要平稳、轻柔
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其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句话“到嘴边又咽下”。其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
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凝炼、简洁的音乐表现手法
1.同音反复型和迂回绕唱型是通俗音乐两种主要的乐曲旋法。同音反复型虽缺少歌曲的旋律性，但采取平和语调来表达歌曲内容，听来更为自然。迂回绕唱则采用平稳行进的模式，很少使用音程大跳，让旋律线条呈现出小波浪的形态，虽缺少动感，却听来更加舒展。从音乐美学角度来看，这两种旋律手法都质朴无华，符合当代人追求平和的审美心态。
2.音符密集度较高，旋律气韵短促。叙述性旋律的表现方式更接近于西方歌剧的宣叙调手法，目的就是陈述，而不在声音展示方面考究设计。这样的美学特征使得通俗音乐的旋律类似日常口语表达，增强了亲和感、舒适感，更加贴近大众的内心情感世界。
3.和声运动逻辑被淡化，使运用更加自然。传统意义的和声功能逻辑序进思维是“主下属属主”，对于这一思维，通俗音乐的创作者进行了*，不但较少将其运用于作品中，就连中国民乐中最常见的“起、承、转、合”的旋律表现手法也很少运用。通过改造，通俗音乐在和声方面的特征表现为即兴和自由，情至则乐至，全然不顾传统作曲手法，而只遵从内心召唤，这种思维的运用使得和声在音乐美学上更加灵动、洒脱、自由，听起来清新又轻快。
4.相较于艺术歌曲，通俗音乐的节奏都较为规整，在一支歌曲中使用的节奏型往往会重复。在摇滚乐中这种现象表现更为突出，一个简单的节奏型被反复运用于乐曲中，这样做的优点是稳定的节奏更易于给听众留下深刻的印象，因而也就更易于表达歌曲的精神。
5.对于音域的使用，通俗音乐不着重追求大跨度的音乐表现手法，中音区使用较多。通俗音乐的这一特征也更加印证了其作为大众流行音乐的普遍适用性。随着通俗音乐消费群的逐步建立，歌曲编创的日臻成熟以及传媒商业化的发展，促进了通俗音乐商业性的形成。到了上世纪90年代后期流行文化的娱乐性和大众文化的代表性都已完备，广泛而又迅速地渗透到我国大众音乐领域的各个层面中。而作为流行文化的重要表现形式的通俗音乐也具有了很强的商品属性，所以其创作标准也就更加贴近大众的演唱技术和音乐素养——这是由于民众并非都获得过系统的音乐训练，而市场化的基本要素就要求通俗音乐具备广泛推广的特点所决定的。如此，在市场因素的作用下，通俗音乐具有了大众音乐美学的世俗性，因而传播更广更快。
6.通俗音乐的曲式结构较为简单，常见曲式结构有一部曲式（如谷建芬《烛光里的妈妈》）、单二部曲式( 如冯晓泉《中华民谣》)、单三部曲式( 如李泰祥《橄榄树》) 。通俗音乐在运用这三种曲式创作时，一般都只有一个简洁的前奏而不包含尾声，这样使全曲更加连贯，给听众一气呵成的顺畅之美。此外，音乐情绪与所表达内容高度一致、简单清晰，便于记忆。
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一是假声唱法也有人称为假嗓子，这种唱法的特点是音质虚泛，音色甜美，吐字轻柔。早期的港台言情歌手多用这种唱法。
二是真声唱法也有人称为真嗓子或本嗓、本腔，这种唱法的特点是音质硕实，音色明亮、健美。
三是真假声结合的唱法也有人称为半真半假的嗓子。这种唱法与欧美的一些通俗唱法很接近。
四是喊声唱法是一种真声唱法，顾名思义，就是喊着唱，这种唱法气息足，力度大，富有*，感染力强。这种唱法在我国民歌中是常见的，如号子、山歌、渔歌、牧歌等大多是喊唱的，被称为高腔。在现代通俗唱法中，也形成了一种流派。
五是沙声唱法声音中带有沙哑成分。其主要原理是声门闭合不自然，声带振动不规律。真声、假声、真假结合声都可以唱出沙哑的声音来。由于现代音响设备对这种沙哑的声源十分敏感，在扩播时呈立体放射状态，所以听起来很像刮风，又很像下雨，富有冲击力、穿透力、表现力和感染力，以至有人称这种沙哑的嗓子是“金不换"。
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通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤期是爱情歌曲居多，也有描写理想、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。所以说通俗音乐是比较大众化的，已记也已学的。
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通俗唱法是区别于美声唱法和民族唱法的新的唱法，它是用自然嗓音，接近生活语言，轻柔自然，强调*和感染力。并借助音响和舞美效果、集舞蹈表演、和声、伴奏、电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。但是这些东西也要建立在声乐演唱原则的基础上，以科学发声方法为基础，并运用技巧把声音与话筒很好地结合。通俗音乐的类型越来越多，也就形成了越来越多的唱法，各种发声方法也层出不穷。有人认为，“只要是能够发出嘶吼的那种声音就是摇滚。”有人则认为，“只要根据自己的感觉，随便转两个音就是R&B”。其实通俗唱法对科学发声有很高的要求，想要真正唱好通俗歌曲，科学的发声方法是必不可少的。
首先，我们应该了解和熟悉科学发声方法的共同规律。其次，从共通的科学发声规律中，寻找到通俗唱法声音的个性。最后，歌曲情感处理与科学发声的平衡与兼顾。在演唱歌曲的时候往往会因为感情的运用不合理而导致影响歌唱的整体效果。
通俗唱法中比较典型的展现情感的声音—气声。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮。而“气声”是身体腔体里气流与气流之间摩擦产生的声音。在“美声”唱法与“民族”唱法中一旦出现了气声，其音色就不够纯净了。但是在通俗唱法中，“气声”往往能够更能展现歌曲所表现的真是情感，让所表达的歌唱语言更加生动，更加生活化，更容易打动人。这正是通俗唱法的魅力所在。张靓颖演唱的《画心》（电影《画皮》主题曲）中“气声”的展现特别优美，给人们留下了深刻的印象。
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没有谁说过这句话。也并不是通俗唱法的天下。或者可以反过来说，通俗唱法本来就是天下。因为每一个没有受过专业音乐训练的自然的人，开口就都能唱通俗唱法。也能自行学习通俗歌曲，这是因为通俗唱法最接近人的自然发声，创作题材通俗化，大众化，而且门槛低的原因造成的。
有一些天生嗓音条件特别好的人，他们不需要什么学习就可以把通俗歌曲唱的非常好，非常有特色。但是，与之对比，民族歌曲，美声唱法，音乐剧唱法，甚至中国民间的戏剧戏曲等等。这些都是需要经过大量专业的训练的，所以第一个受过这些专业训练的人，就比普通人的基数要少。在一个受过训练能做的特别好的从业者，那跟普通人相比，就更是杯水车薪了。
所以通俗唱法是一种群众的艺术。每个人都可以参与进来，而且基本上参与的也很舒服，但是，美声唱法，音乐剧唱法等等的会有一定的脱离生活的感觉。并且想要唱好，还需要长时间专业的训练，造成了这种艺术门类门槛的提高。所以并不是说通俗唱法的天下，而是通俗唱法本来就是天下。
这里还需要说的一点就是通俗唱法，虽然人人都可以唱，但是唱得非常好的，毕竟还是少数。如果想要达到非常专业的演唱水平，还是也需要刻苦的长时间的正确练习的。
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美声唱法和民族唱法都会在发声方法上努力追求语言的清晰准确来保证声音圆润，而通俗唱法却更加关注歌词的演绎，甚至超越了对歌唱声音的关注，这在音乐史上是从未有过的。一般通俗音乐唱法比较简单随性，不像民族唱法那样音调特别高，有鲜明的地域特色，也不像美声唱法那样技术性强。它更接地气，有的时候甚至有点口水，节奏更有动感通俗音乐更加关注歌词的演绎，更侧重语言的亲切感，更贴近生活中的语气和声色，自然流露，传情感人。通俗唱法声音自然，形式灵活，中声区使用真声，高声区一般使用假声。以独唱为主，常配以舞蹈动作，追求声音自然甜美，感情细腻真实。在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但绝不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。通俗唱法的的特色是声音自然，接近生活语言，演出形式以独唱为主常配以舞蹈动作追求声音自然甜美，感情细腻真实。选唱的作品大多旋律流畅简朴，有鲜明的舞蹈节奏。歌唱时追求歌者与听者面对面的倾诉，以求产生心灵上的共鸣,达到同唱共舞的效果。因此,，演唱者不炫耀声音技巧，不强调特殊的民族风味，大多在自然本真嗓音基础上加以修饰美化？再通过电声设备,，采用平易近人的演唱方式。通俗音乐的特色通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。通俗唱法通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
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美声唱法和民族唱法都会在发声方法上努力追求语言的清晰准确来保证声音圆润，而通俗唱法却更加关注歌词的演绎，甚至超越了对歌唱声音的关注，这在音乐史上是从未有过的。
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什么是通俗音乐
1、通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
2、通俗音乐的特色
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
3、通俗唱法
通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
