黑人文化的语言
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现在我们所讲的黑人文化是专指诞生于美国黑人区的特有文化。
黑人文化的诞生有着它的特定历史背景和原因，或许也只有美国这样一个高度崇尚只有的国家，才能孕育出这样特别的文化形式。毫无疑问，黑人文化是一种贫民文化，在许多人眼中更是一种低俗且不入流的低级文化，然而就是这种平民文化的简单和朴实，反而更能引起不同阶层人群的共鸣，也就是为什么现今黑人文化深受喜爱原因。
美国社会中，黑人一般都是属于贫穷阶级，这与美国近两百年对黑人人中的歧视有着极大的关系。虽然经过上个世纪五．六十年代，由黑人运动领袖马丁．路．德金领导的民权运动后，美黑人的地位逐渐提高，但美黑人无论是教育水平还是经济地位远落后于白人，差异替代了种族歧视成为了美国黑白两种人群的分界线。贫穷使黑人部分集中住在房租便宜的街区，久而久之这成了黑人的王国。
黑人文化异可称为“HIP-HOP”，这是一种多元素构成的街头文化的总称，它包括音乐（说唱．DJ技术），舞蹈（街舞)，街球，服饰，涂鸦等。
音乐：
HIP-HOP音乐的流行可以说是从街头走向主流的一个历程，这种蜕变不仅是黑人音乐成为全世界的财富，更让hip-hop这种黑人独特的文化形式变成了流行趋势，音乐让黑人这一弱势群体得到了尊敬。黑人天生就有优越的节奏感，以及崇尚自由．渴望没有约束的心理。因此hip-hop音乐拥有强烈的节奏感，这种音乐为人们带来了听觉上的享受。音乐换面还有DJ技术，所谓DJ技术手败了就是搓谍。
舞蹈：
因为乐感好再加上黑人特有的身体素质，他们将对生活的不满．压抑，用舞蹈形式释放出来，只要有音乐．土地他们都能随着旋律而舞动，跳出令人瞠目结舌的舞蹈。一栋作为标志，街舞分两大类：hip-hop and breaking。细分还可分为：poping，locking，electric，turbo，house，new jazz，ragrea等。街舞动作的特点是：突破人体极限，创造人所不能。
街球：
只要有快地，有个筐，没有边没有界，没有任何的规律，一场球赛照样可以激烈的进行。很多的NBA球员最早都是打街球出生如：艾弗森，阿尔斯通，马布里，科比等。街球可分为两类：实战型的，表演型的（Freestyle)。街球的特点：动作花哨，随意。
服饰：
hip-hop服饰早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯。留着圆寸，穿着宽松昂贵的衣服，抱着名牌的头今后运动帽（棒球帽），典藏版的球鞋，当然还有带数位的摄影手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物。这就是标志的hip-hop的穿扮。
涂鸦：
涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象征，也许正来自它的反叛宣示。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
HIP-HOP是街头的文化，是一种生活的态度。桀骜不驯，追求自由。
现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。
饶舌歌是“嘻哈风格”的核心
有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。
而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。
可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。
高档商品也以嘻哈为诉求
因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。
而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。
嘻哈风已由美国向全球扩散
这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！
因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
全球嘻哈文化4大元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦
