国标舞怎样才能跳出感情
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发布时间：2022-04-19 20:34
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时间：2023-09-08 19:03
舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系 舞蹈与艺术表现的关系 前三项是对初级选手的要求，这二十项高级选手应该做到，并要经常练习。谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。 音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史，就有音乐与舞蹈。一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵.为此，好的舞者要学习一些音乐知识，你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情！我们要理解音乐家的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识，怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢！ 世界知名的华人音乐家谭盾说：美妙的音乐是走心的。因此，我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，一定会有愉悦、欢快、陶醉之感，否则，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。《永恒的爱》这首乐曲，她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是，舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的，否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、*、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。 由于一些舞者不懂这些基本乐理知识，在跳伦巴和恰恰恰舞时，总是在音乐第一拍时出第一步的错误，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿势、没实际”！你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外，还要表现音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂变节奏，才能跳出美感来。 如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏模式：X X.X），把第三拍的前半拍融进第二拍中，这样跳华尔兹才飘、才美；同样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美；伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，变成舞蹈的重拍来跳，这样节奏就变成轻、轻、重，柔、柔、刚，这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有对比，不是单调呆板的，这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的，问题是舞起来时会顾此失彼，只要变奏一乱，美感即失，因此，舞者要经常去练习，使其熟能生巧、施展自如，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼岳中熬煎”的自白吧。 用肢体去点燃*。既然舞蹈是人肢体表现性艺术，我们运用肢体动作为手段来实现舞蹈的艺术化，目的就是一个“美”字。那么怎样在技术上具体去实现美呢？ （1）基本功天天练。不管您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时，他说，华明老师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教学法，我们就遵此方法来习舞，现在已得到舞界普遍的认可，实践证明是行之有效的方法。其实，律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面，我还觉得摩登舞也是可借鉴的，习舞者要予以重视；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步，它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中，不管您意识或没意识到，它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步，这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步，不但不能等闲视之，而要摆在重中之重的位置上反复练习，胡明扬老师已有专述，习舞者认真去做必有回报； （2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时，表情有点为难。我告诉他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同而已，但地基总是要的。需要明确的是，以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好，我们就要学这些。至少您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习，因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡，做到了五线平行，跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说，要求做到：开、直、软、绷。进行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。 （3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中独树一帜的动作，为探戈增加不少美感。但要甩好头，首先要了解探戈的头形是“与众不同”的，所谓“与众不同”，是因为探戈舞是带有警惕性的舞蹈，人在警惕的状况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的位置，而是在十点过一点的地方，男舞者在甩头时须注意以下五点。a、甩头要快速、敏捷完成；b、遵循欲左先右的规律；c、多数是在闭式位转为P.P位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体动作预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提示女伴要做向右甩的准备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头敏捷向左（女右）甩头； （4）高级舞者必须用好中段——用肢体去点燃*。我通过十年多的国标舞实践体会，在具备一定的综合素质前提下，衡量一个好的国标舞舞者标准为三加一：一是您足踝关节的柔软灵活的程度，是您“舞功”深浅的体现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展示，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段运用水平高低，是您的舞蹈水平高低的标尺；外加一句话，前进、身体是由上到下而动的，后退、身体则是由下（脚）到上而动的。 现重点谈谈第三点：中段问题。众所周知，拉丁舞需要有中段，同样，摩登舞也需要有中段，而且摩登舞男士的中段还多了一个重要功能——指令中心。一是向自己发指令，二是向女伴发指令，怎样向自己发指令？如，我们在跳华尔兹时，总是不停地滚动、升降前进或后退的，肩就总是不停地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向自己发指令。约二千年前古人在《汉书 贾谊传》中有这样的描述：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精辟的论述！二千年前古人就知道是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启发，告诉我们舞蹈中是怎样产生肢体语言的。因此，我们的高级舞者一定要做到“腰率全身”，记住！要您的中段，绝不能让您的中段僵硬，相反，从音乐一开始，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就这样将信息指令从自身传给女伴身躯，共同完成舞蹈各种动作，这是非常重要的技术环节！很多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士后退怎样引带女伴？
