发布网友 发布时间:2022-04-24 02:00
共3个回答
懂视网 时间:2022-08-22 08:29
1、传统剪辑
⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:
防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。
⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。
⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
2、创造性剪辑
⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:
戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。
⑵节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。
⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。
3、电影剪辑技术
⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。
⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。
⑶但这种方式对于很多技巧的制作是为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
热心网友 时间:2023-01-28 21:02
1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG):
镜头在角色运动时切换,剪切点不一定要在拳脚之际,甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY):
就是画面先切到 插入镜头,接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑(CROSS CUT):
就是在两个场景中来回切换,多数电话通话场景都会用到交叉剪辑,用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是对同一镜头进行剪接,通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑(MATCH CUT):
匹配剪辑总是被错当成跳切,但两者是不一样的,匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致,或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上,因为画面总是从一处跳到另一处,所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上,也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
这个手法我们看过无数遍,就是镜头模糊进入全黑画面中,或者从其中淡出。
7、叠化(DISSOLVE)
就是把一个镜头叠加到另一个上,这个手法在蒙太奇中也经常用到,同样也可以表现时间流逝,你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑(SMASH CUT)
是一种效果很突然的转场方式,一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面,反之亦然。
9、圆形划像(IRIS)
最早的时候,这其实是相机自带的效果,那个时候相机可以手动开关光控,今天单纯只是一个风格化的手法,在很多电影场景中都能看到。
10、划像(WIPE)
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)
利用阴影隐藏剪接,造成同一镜头的假象,剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行,将剪接转场隐藏在镜头运动中,也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接,也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后(L-CUT)
基于音效剪辑的转场方式,上一镜头的音效一直延续到下一镜头,留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里,它很常用,即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入(J-CUT)
则是下一镜头的声效在画面出现前响起,未见其人先闻其声,这些手法很不起眼观众可能根本不会发现,但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏,营造一个完美的过度,承上启下,让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
扩展资料:
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源:百度百科-剪辑
热心网友 时间:2023-01-28 22:20
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热心网友 时间:2023-01-28 23:55
付费内容限时免费查看回答1:流畅剪辑手法一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法,它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法,它也被称为好莱坞经典剪辑,在法国则是经典分镜头。
2:错位剪辑手法以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)
3:暴雨剪辑手法电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中,勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流,给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法,称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离,使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。
4:零度剪辑手法在世界电影史上,经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式,影片从始至终没有任何特技,没有任何变化,进而也没有任何个性、没有风格。为此,这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上,人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。
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